Crée des playlists et gagne de l’argent en écoutant de la musique
Tu passes des heures à construire des playlists parfaites, à enchaîner les tracks avec un soin que tes amis t’envient, et tout ce temps tu te demandes si cette compétence vaut quelque chose. La réponse est oui. Des plateformes paient aujourd’hui des curateurs musicaux, et les opportunités sont plus accessibles qu’on ne l’imagine. Voici comment j’ai cartographié ce secteur et ce que j’ai appris en chemin.
Pourquoi la curation musicale a de la valeur
Les artistes indépendants ont un problème : ils produisent de la musique, mais ils ont du mal à la faire entendre. Les algorithmes de Spotify ou Apple Music favorisent les titres déjà populaires. Résultat, ces artistes cherchent des vraies oreilles humaines pour évaluer leurs morceaux et les placer dans des playlists écoutées.
C’est là que tu entres en jeu. Si ta playlist “Deep Focus” attire 5 000 abonnés sur Spotify, tu as une audience réelle. Des artistes et leurs labels acceptent de payer pour qu’un curateur sérieux écoute leur track et décide si elle mérite une place dans sa sélection.
Les plateformes qui paient pour écouter
J’ai testé plusieurs services. Voici un aperçu comparatif des principales options disponibles :
| Plateforme | Modèle de rémunération | Niveau requis | Paiement moyen |
|---|---|---|---|
| SubmitHub | 1 crédit par écoute (~0,10 $) | Playlist active | 0,10 $ à 0,50 $ par soumission |
| Groover | Commission sur soumissions | Playlist établie | Variable selon engagement |
| Musosoup | Paiement fixe par campagne | Rédacteur/curateur | 10 $ à 50 $ par campagne |
| Playlist Push | Rémunération par avis détaillé | Invitation uniquement | 1 $ à 12 $ par review |
SubmitHub est le point d’entrée que je recommande. Tu crées un compte “curator”, tu lies ta playlist Spotify, et les artistes commencent à te soumettre leurs titres contre des crédits. Tu dois écouter au moins 90 secondes et laisser un retour si tu refuses le titre. C’est honnête et ça paye réellement.
Comment construire une playlist qui attire des soumissions
La rémunération dépend directement de la taille et de l’engagement de ton audience. Une playlist avec 200 abonnés génère peu. Une playlist avec 10 000 abonnés actifs est une vraie source de revenus. Voici les règles que j’applique pour faire grandir une playlist :
- Choisir une niche précise. “Hip-hop” est trop large. “Boom bap lo-fi pour travailler” attire un public fidèle et des artistes qui cherchent exactement cet espace.
- Mettre à jour régulièrement. Spotify récompense les playlists actives dans ses algorithmes. J’ajoute entre 3 et 5 titres par semaine.
- Soigner la couverture et le titre. Une image propre et un nom mémorable font la différence dans les résultats de recherche.
- Partager sur d’autres canaux. TikTok, Instagram Reels, et YouTube Shorts sont des accélérateurs. Une courte vidéo “ma playlist du moment” peut multiplier les abonnés rapidement.
- Créer des séries cohérentes. Plusieurs playlists sur un même thème créent un univers de marque personnel.
La patience est indispensable. J’ai mis environ quatre mois avant que ma première playlist dépasse les 1 000 abonnés.
Les blogs et contenus éditoriaux : un revenu complémentaire
Écouter de la musique et écrire dessus, c’est un combo puissant. Musosoup et d’autres plateformes paient des rédacteurs pour produire des reviews d’artistes indépendants. Ces articles sont publiés sur des blogs partenaires et les artistes paient pour être couverts.
La prise en main est rapide : tu t’inscris comme rédacteur, tu reçois des propositions d’artistes, tu écoutes leurs EP ou singles, et tu livres un article de 200 à 400 mots. Les tarifs varient entre 10 € et 50 € par article selon la plateforme et ton historique.
Ce modèle fonctionne bien en parallèle de la curation Spotify. Les deux activités se nourrissent : tes articles amènent des visiteurs vers tes playlists, et ta crédibilité de curateur renforce tes reviews.
Le modèle YouTube et les droits SCPP/SACEM
Une autre piste souvent ignorée : créer des playlists sur YouTube sous forme de compilations thématiques. Si tu utilises de la musique libre de droits (labels comme Epidemic Sound ou Musicbed), tu gardes la totalité des revenus publicitaires générés par tes vidéos.
Des chaînes YouTube spécialisées dans le “chill music”, le “study music”, ou le “jazz for concentration” cumulent des millions de vues. Avec un CPM moyen de 1 $ à 3 $ pour ce type de contenu, une vidéo à 500 000 vues rapporte entre 500 $ et 1 500 $. Ce montant est faible si c’est une seule vidéo, mais un catalogue de 50 vidéos crée un revenu passif concret.
Combien peut-on réellement gagner ?
Je vais être direct : personne ne quitte son emploi en trois mois avec ces méthodes. Voici ce que j’estime réaliste selon l’investissement en temps :
- Quelques heures par semaine : 30 € à 100 € par mois via SubmitHub et Groover
- Activité semi-régulière : 150 € à 400 € par mois en combinant curation et rédaction
- Investissement sérieux : 500 € à 1 500 € par mois si tu gères plusieurs playlists établies, une chaîne YouTube active, et des campagnes éditoriales régulières
Ces chiffres supposent une vraie audience construite sur le long terme. Le travail de départ est gratuit en argent, mais coûte du temps.
Par où commencer aujourd’hui
Mon conseil est simple : commence par une seule playlist sur un genre que tu maîtrises. Consacre deux mois à la faire grandir avant de t’inscrire sur SubmitHub. Arrive avec une base d’au moins 300 abonnés pour être pris au sérieux par les artistes.
Ensuite, inscris-toi sur SubmitHub et Groover simultanément. Utilise les revenus pour financer un abonnement Epidemic Sound si tu veux lancer une chaîne YouTube en parallèle. La progression est lente au départ, puis elle s’accélère quand les playlists commencent à s’indexer dans les algorithmes.
Ce secteur récompense la constance plus que le talent brut. Si tu aimes vraiment la musique et que tu écoutes avec attention, tu as déjà l’essentiel de ce qu’il faut.
